美学研究网(http://www.aesthetics.com.cn)是美学专业学术网站，专注于美学专业的学术资料搜集与最前沿学术交流，致力于为广大美学爱好者提供一个美学学术研究交流的网上平台。 http://www.aesthetics.com.cn/rssFeed.aspx zh-cn Sat, 05 Jul 2008 02:21:20 GMT http://backend.userland.com/rss Aesthetics Research:http://aesthetics.com.cn/ 一   理论的本土化   当代视觉文化研究中的理论和方法，如前所述，大多来自美术史学、文化研究和传媒理论等学科领域。在美术史学的各家理论中，图像学以读图方法而成为视觉文化研究的一大基础理论。此处所谓理论，含义有二，一是作为艺术哲学的理论，如认识论和本体论，二是作为研究方法的理论。对视觉文化研究来说，图像学的重要性，在于它统合了二者，并提供了具体的读图方法，具有可操作性。 在国内美术界，二十世纪后期以来通行的现代艺术理论，几乎是清一色的西方理论。八十年代初，美学理论家李泽厚主编了“美学译文丛书”，开了一轮西学东渐的头，在学术界影响深远。这套丛书包括了美术理论，潘诺夫斯基的《视觉艺术的含义》（傅... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1175.aspx 段炼 Tue, 17 Jun 2008 13:33:48 GMT 摘要: 艺术史研究是一门艺术与文化、社会、历史相勾连的人文科学，主要有三个方面的因素在发挥着影响。第一，首先是艺术内部与外部的相生相克之态，即艺术内部的风格元素与外部历史社会文化的互动关系，这也是艺术史家历史意识所以依托的基础。第二，学科外部人文视野与学者个人的人文通识的矛盾是决定学术品格的根本，整体上的学科推进与个体的学养积累是艺术史跻身于人文学科的重要保证。第三，多元互用的观念与方法有助激发艺术史学科的活力，同时也是激活历史意识与人文通识在学科内部有效性的助力器。 关键词:  艺术史   人文科学   史识   通识   一、      &nbsp... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1174.aspx 李安源 Tue, 10 Jun 2008 17:51:11 GMT 摘要：本文以《红色娘子军》、《青春之歌》、《李双双》三部影片为例，探讨共和国前期电影中的女性形象，本文认为，共和国前期电影中的女性，在身份上经历了从妇女而战士再到党员的转变；其外在形象体现了男性化的特点；其情欲无一例外地被遮蔽，被删除；所有这些，体现出了新生的民族国家的一种自我认同。关键词：共和国前期；女性；形象     本文意在探讨共和国前期（1949—1966，通常被称为“十七年”）电影中的女性形象，首先需要明确的是，共和国前期的文艺政策一脉相承着二十世纪三四十年代革命文艺的原则与立场，即“无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分”，“我们是站在无产阶级和人民大众的立场”，“文艺... http://www.aesthetics.com.cn/s33c1173.aspx 李修建 Mon, 09 Jun 2008 09:15:22 GMT 这年纪听江宏伟先生讲故事，真是过瘾。我本跟他攀不上交情，也算机缘凑泊，第一次随他学生去他家玩，便聊到兴味阑珊。午夜回来，收他一则短消息云：“安源老弟，我这一生最大的幸运就是读无用的书。”不知道他是将有用书当无用读，还是将无用书作有用读，对江先生来说，读书确是赏心乐事。是夜无眠。 江宏伟读无用书，画画外画，本是分内事，见得功夫了得，还是书画之外的识见。据说圣贤之书读多了，一样不谙世故，我辈书读的尚且不够，世故亦学的差远，难免常为他嗤笑。昔日谢太傅东山隐居，形骸放浪得一塌糊涂，家事国事，却一一了然于胸。今我独佩服江宏伟陶然于市外，却又能对世事文章洞察秋毫，大有隔岸观山之睿智。去岁，我跃跃欲试欲做刊物... http://www.aesthetics.com.cn/s54c1172.aspx 李安源 Mon, 26 May 2008 18:39:56 GMT 李安源，南京艺术学院艺术史博士（以下简称李） 秦修平，南京艺术学院中国画教师（以下简称秦） 70年代生人，对水墨的认识尚处于浅薄的争议之中，这一点，我和画家秦修平先生颇有同感。当然，对中国现代水墨现象及其走向的关注，困惑中也夹杂着些许的嘲弄，这也正是我和他在艺术乃至文化认同上产生共鸣的主要原因，关于传统笔墨精神的现代性问题，我跟修平先生在一次对话中作如下观。         李：我写评论不喜欢谈画外的东西，访谈也一样，开门见山。我记得我在你的画评里说你是七十年代笔墨、造型很突出的一个，假如将你放置于60年代、甚至生年更早的画家群中，你怎么定位自己？   秦: 我最早接触水墨人物... http://www.aesthetics.com.cn/s54c1171.aspx 李安源 Mon, 26 May 2008 18:38:49 GMT 我不无惊讶地发现，毕可燕的山水画，几乎就是在一种不经意与不被期待的时空里渐渐蜕变成型，并在相当短暂的时间里迅速形成固定的图式风貌。当别人还在古今中外的绘画图式中寻找“符号”的时候，她却如同一个快乐的魔术师，在自己独立特行的画面中，创造出许多奇异而灵动的物象。尤其难能可贵的是，她的山水形象语汇的建立，具有较强的原创性与自由性，画家大胆地冲破了传统程式化图像文本的阻隔，在经验与想象中抒写着自己的梦底家山。 毕可燕笔底的山水景观，其原创性主要体现在两个方面，其一为心灵原乡的符号。在她的画面中，漂浮着许多意象性的山水符号：菩提树（我姑且这样称之）、莲花、修竹、峰峦、佛像、楼台，穿梭呼应，多为烟云雾霭所笼... http://www.aesthetics.com.cn/s32c1170.aspx 李安源 Mon, 26 May 2008 18:37:23 GMT 中国古人屡屡指出：“言有尽而意无穷”是优秀文学作品的一个显著特点。“言有尽而意无穷”包含了这样的意思：语言足以传达各种各样的“意”，当然包括了“无穷之意”。我们由此可以直接得出结论：言能尽意——起码有一类文学作品事实上已经做到了这一点。但奇怪的是，“言不尽意”却又是中国古人历来都津津乐道的格言。 其实并不奇怪。原来，中国古人已经意识到有两种不同的语言：能够传达出“无穷之意”的语言，我们今天不妨称之为“神奇的语言”；再就是我们人类的“日常语言”。在传情达意方面，“神奇的语言”乃是“日常语言”无法比拟的。即使把日常语言中多如恒河沙数的全部词汇都用上，也不足以取代寥寥数句“神奇的语言”。“言不尽意”也... http://www.aesthetics.com.cn/s52c1169.aspx 彭运生 Mon, 26 May 2008 18:36:11 GMT 摘要：电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来，就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时，它生生不熄的游动，让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的，自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味，更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋，理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念，还将试图把现象学的某些理论与美学相结合，共同完成对电影美的探讨。 关键词：悟觉 回旋 生命 党派 运动   100多年的轮回让电影自诞生起，就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换，吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实... http://www.aesthetics.com.cn/s53c1168.aspx 任园园 Mon, 26 May 2008 18:34:53 GMT （华中科技大学 中文系，湖北 武汉 430074） [摘　要] 尼采与荷尔德林都认为研究悲剧要从直观着手，但在尼采那个时代直观理论还远不够成熟，这就在一定程度上造成了《悲剧的诞生》“写得很糟，笨拙，艰苦”（尼采语）以及难于理解的状况。当代现象学的发展可以弥补尼采当年找不到合适的理论资源和表达方式的遗憾。运用现象学理论尤其是现象学中的视域理论、悬置理论，可以更清晰、更深刻地解释希腊悲剧中歌队的作用、酒神与日神的本质、悲剧英雄的命运与牺牲的缘由，以及悲剧的本质、艺术与真理的关系等这些文艺学中最重要的问题。以此为基点，也可对 “中国有无悲剧”及其背后的原因这一聚讼已久的学术公案做出一种解答。 [关键词] 悲剧；现象... http://www.aesthetics.com.cn/s40c1167.aspx 王均江 Sat, 24 May 2008 18:39:46 GMT   出版社：武汉大学出版社   内容简介本书采取“以人带派”的方法对当代西方美学流派、美学倾向进行介绍，并分章节对美的本质、审美经验、芸术的性质、创造、分类原则、多门芸术中的美学问题进行探讨。 编辑推荐本书采取“以人带派”的方法对当代西方美学流派、美学倾向进行介绍，并分章节对美的本质、审美经验、芸术的性质、创造、分类原则、多门芸术中的美学问题进行探讨。 目录 第一章 当代西方美学主要流派代表人物的美学思想第二章 当代西方美学关于美的本质问题的争论第三章 当代西方美学关迂是美经验各种因素的分析第四章 当代西方艺术中的美学问题第五章 各门艺术中的美学问题后记…… http://www.aesthetics.com.cn/s21c1166.aspx Carrie Thu, 22 May 2008 15:59:08 GMT   出版社: 人民出版社 内容提要：徐复观是港台新儒家的代表人物之一。本书着眼于徐复观美学思想，从历史的视域和现代性的学术视野出发，运用和透过徐复观惯用的历史的视角、中西比较视域、“追体验”的审美理路，现象学”还原”，诠释学的现代视角诸方法，不仅对徐复观的论学背景、心路历程、思维理路进行梳理和考察，而且着重从人性本根的生命蕴涵、“心的文化”的美学诠释、生命境界的会通、“忧患意识”所呈现的”天地境界”四方面展开徐复观美学思想的生命归属的探讨，试图在哲学，文化、美学、艺术多维视界的融合中把握徐复观美学思想的精神内涵，并通过艺术精神的审美观照与现代文化性格的反思，阐明和彰显徐复观美学思想的性格本质、... http://www.aesthetics.com.cn/s21c1165.aspx 刘桂荣 Thu, 22 May 2008 15:42:23 GMT 一、林冲有性格吗？ 《水浒传》第七回至第十回这四回书里，写林冲遭人陷害并最终杀人复仇的故事、亦即著名的“逼上梁山”故事。 日常生活中的“人物性格”这个词从来就是被不加分析地引进到文学批评领域。对于平庸作品进行人物性格分析或许是可行的，而对于那些天才洋溢的作品来说，搞“人物性格分析”只能是放空炮。天才作品中的主人公并没有什么性格，“逼上梁山”故事中的林冲也没有什么性格。 金圣叹认为林冲有性格，“忍”和“狠”便是林冲性格的两个突出方面。“狠”当然是指林冲的血腥复仇，而关于“忍”的一面，郭英德、过常宝《中国古代文学史》上的见解，可以说具有代表性：“《水浒传》小说塑造人物形象的另一特点，是……写出人物性格... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1164.aspx 彭运生 Mon, 19 May 2008 17:01:27 GMT 在当代舞蹈的艺术实践中，结构的发展也就成为最引人注目的舞蹈现象之一。当代舞蹈编导在从以往封闭的、凝固的思维时空里解放出来以后，表现出对结构艺术的相当的敏感。现实生活的复杂性及其对主体心灵的影响，舞蹈编导主体思维结构的解放，另外其他艺术种类的结构形态对舞蹈的结构模式产生的巨大的冲击与广泛的影响，这些都导致了舞蹈编导们对结构的思考，即考虑以何种最佳的结构与方式，表现出丰富多彩的现实世界的图象，在有限的审美时空里表现出他对生活的理解与认识，对民族情感、审美情感的体验。 舞蹈当代结构与传统结构已产生了明显地差异，从总体上看，舞蹈当代结构的特点主要有： 其一，结构功能的增容与扩充 在叙事性舞蹈作品里，舞蹈传... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1163.aspx 史 红 Mon, 19 May 2008 16:54:31 GMT 内容提要：以往的灵感研究，都是立足于创作心理学，本文则是从作品角度来研究文学灵感，从一类作品中抽象出了“人性”概念，进而认为灵感是人性运用自身智慧以实现自身目的的过程。 关 键 词：灵感 人性  目的  智慧   认为“来不可遏，去不可止”是灵感过程的特征，这是一项共识。连诗人自己也不能预先知道灵感会在什么时候在他身上降临，所以，灵感过程难以像一般心理过程一样成为心理学家的研究对象。 要想弄清灵感过程中发生了什么，亦即要想弄清灵感过程的实质，最有效的途径，可能就是研究文学作品，因为灵感过程最终表现为某种文学作品。康德为了研究人类认识过程的实质，正是从作为认识之产物的各种“判断”入手的。康德从... http://www.aesthetics.com.cn/s52c1162.aspx 彭运生 Tue, 13 May 2008 09:19:07 GMT 一、论“兴” 在中国诗学史上，“兴”占据过显赫的地位。作为《诗经》之首篇的《关雎》，被认为是“兴”的产物；钟嵘《诗品》说，“兴”能带来“言已尽而意有余”这样的艺术魅力；严羽《沧浪诗话》也说出了“尚意兴而理在其中”这样的话。换言之，中国古人对于“兴”的认识逐步深化：最早是把“兴”看作一种艺术技巧，继而把“兴”看作能产生最美妙艺术效果的技巧，最终把“兴”与“理”联系了起来。 本文作者对于“兴”的基本观点之一是：“兴”不是诗人能够自觉加以运用的艺术技巧。对于这一点的证明并不困难：如果一个诗人能够自觉运用“兴”，那么，他就可以批量生产“兴体诗”了，但我们知道文学史上的事实不是这样，中国文学史上的“兴体诗... http://www.aesthetics.com.cn/s52c1161.aspx 彭运生 Sat, 10 May 2008 13:59:35 GMT 当代艺术的驳杂，其实质不是争论哪一种艺术争雄、争霸，而是这些共同存在的艺术显示了一种社会状态和心理，是当下社会运动、变迁的写照，从历史的意义上，都有其可评价、研究的意义和价值。驳杂意味着在多元交汇中裂变出新的艺术，有没有生命，不是靠个体的身影登高一呼，就会响者云集，也不是一味曲媚世场，这恰恰不是艺术的真正状态。不能容忍当代艺术的多样，也意味着自己不被他者所容忍。从政治民主的视角观之，这是一种独语的心态和意识，远没有练就一种容纳的心怀；对代艺术，同样需要兼济天下，而不是独乐乐、以自己为标准。极力要订出标准的，是艺术民主思想欠缺的表现，艺术需要的是具有差异的多种艺术。在理性的层面上，所有艺术，皆有... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1160.aspx 王春辰 Sat, 10 May 2008 09:16:01 GMT 内容提要：情感说是梁启超美学思想的重要内涵。梁启超认为，情感是生命与宇宙的本质；艺术情感是生命、情感、艺术美的统一；艺术情感必须求真、向善、合美；艺术情感具有熏、浸、刺、提四种感染力和奔迸、回荡、含蓄蕴藉、写实、浪漫五种表情法；艺术是情感教育的最大利器。梁启超的情感说在思想观点、概念术语、理论方法上都具有鲜明的现代性，是20世纪中国现代美学思想的重要先导。  关键词：情感  审美  先导     “情感”是梁启超美学思想的核心概念之一，也是上个世纪之交中国美学思想中最具个性特色的审美范畴之一。对于艺术情感问题，梁启超有着非常精辟且较为系统的论述，这些论述不仅与梁启超的整个... http://www.aesthetics.com.cn/s41c1159.aspx 金雅 Thu, 08 May 2008 20:16:59 GMT 本文将梁启超发表于20世纪20年代初的《屈原研究》、《陶渊明》、《情圣杜甫》三篇作家专论，也是梁启超唯一的三篇作家专论，合称为“三大作家批评”，试图对其所体现的批评特色、文学理念及其对于20世纪中国文论发展的影响进行整体观照。《情圣杜甫》与《屈原研究》为演讲稿，分别于1922年5月21日在诗学研究会和1922年11月3日在东南大学文哲学会演讲。《陶渊明》一文为专论，定稿于1923年4月。在这些批评文字中，梁启超涉及了文学的本质、特征、形式技能、批评原则等一系列文学基本问题，并提出了自己对于审美与艺术的重要看法。                  &... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1158.aspx 金雅 Thu, 08 May 2008 20:04:51 GMT 金雅（1965—），浙江台州人。浙江大学文学博士，曾在中国社科院文学所从事博士后研究。现为杭州师范大学中国美学与文论研究中心主任，人文学院教授。中华美学学会理事，中国新文学学会理事，中国作家协会会员。主要从事中国现代美学与文论、文艺学美学基础理论研究。近年来主要致力于梁启超美学思想研究，出版有专著《梁启超美学思想研究》，发表了《梁启超“趣味”美学思想的理论特质及其价值》、《梁启超“情感说”及其美学理论贡献》、《梁启超“三大作家批评”和20世纪中国文论的现代转型》、《文学革命与梁启超对中国文学审美意识更新的贡献》、《梁启超美学思想发展分期与演化特征》等系列论文共18篇。此外，出版有专著《诗意共舞》，发表... http://www.aesthetics.com.cn/s24c1157.aspx 金雅 Thu, 08 May 2008 20:00:08 GMT 内容提要  本文阐释了梁启超趣味范畴的特定理论内涵，探讨了梁启超趣味哲学思想与美学思想之间的内在逻辑关联，研讨了其趣味美学思想的中西思想文化渊源及其个性化创构，论析了其趣味美学思想的独特的理论特质与价值。                  梁启超是中国美学思想由古典向现代转型的重要开拓者与奠基人之一，是中国美学思想近现代转型期的重要人物。他对“趣味”范畴的阐释和趣味美学思想的建构，在中国美学思想发展的历史图谱中，极具特色，需要我们认真解读与发掘。    梁启超关于趣味的思想与相关论述，主要集中于20世纪20年代《“知... http://www.aesthetics.com.cn/s41c1156.aspx 金雅 Thu, 08 May 2008 19:51:33 GMT 内容简介本书力图呈现一种学术史的价值和意义，并以当下中国美学研究现状作为批判与反思的立足点，试图从中寻找中国学术传统的一种内在惯性和理论。为21世纪的中国美学建设提供了一种历史的参照。作者企望能够在进行学术研究的人们的心灵中引起惊异和震撼。 --------------------------------------------------------------------------------作者简介章启群：1956年生于安徽无为，1982年获安徽大学文学学士，1989年获北京大学哲学硕士，1999年获北京大学哲学博士，现为北京大学哲学系美学教研室副教授，著有《哲人与诗——西方当代一些美学问题的哲学根源》、《伽达默尔传》、《论魏晋自然观——中国艺术自觉的哲学考察》等，并在《哲学研究》... http://www.aesthetics.com.cn/s21c1155.aspx 章启群 Tue, 06 May 2008 13:35:25 GMT 目录第一编 生生之源——中国艺术生命精神的根源第一章 生——生命结构论第一节 “生之谓性”：中国哲学关于生命即本体的思想第二节 “生生之德”：中国哲学关于生命关联的理论第三节 “生之谓仁”：儒家生命哲学的逻辑结构第四节 达生卫生赏生：道家生命哲学的基本取向第二章 时——生命时问论第一节 四时模式第二节 时空合一第三节 无往不复第四节 生命节律第五节 莫若以时第三章 气——生命基础论第一节 血气：以自然生命为基础的生命统一观第二节 一气：以宇宙生命为依归的万物一体观第四章 象——生命符号论第一节 汉字符号与艺术生命第二节 易象符号与艺术生命第三节 象：中国艺术论的基元 第二编 生生为艺——生命精神在若干艺术部类的体... http://www.aesthetics.com.cn/s21c1154.aspx 朱良志 Tue, 06 May 2008 13:30:19 GMT 内容简介    梁启超是19、20世纪之交中国思想文化由古典向现代拓进转型时期的一代宗师。梁启超的思想文化创构面临着中西古今等一系列重大理论问题，面临着民族命运与民族人格的迫切现实问题，他交出了自己个性鲜明卓有成绩的答卷。今天，在新世纪民族学术文化创构的历史课题面前，包括梁启超美学思想等在内的中华民族文化的诸多优秀成果亟待整理、研究与发掘。 　　从上世纪90年代末给中文系本科学生开设小说理论选修课接触到梁启超的小说论文，到2000年选定以梁启超美学思想作为博士论文的选题，再到近年来申请并完成一系列相关课题，梁启超渐渐进入我的视野，梁启超美学思想逐渐成为我研究的主要目标。 　　虽然中外都不乏梁启... http://www.aesthetics.com.cn/s21c1153.aspx 金雅 Tue, 06 May 2008 13:21:55 GMT 【内容提要】从现存资料看，梁启超的美学思想活动主要为1896至1928年间。其间以1918年欧游为界，可分为1896至1917年的萌芽期与1918至1928年的成型期。前期以《变法通议·论幼学》为起点，借《论小说与群治之关系》和《惟心》奠定了审美、人生、艺术三位一体的美学思想的基石，并通过“力”与“移人”的范畴突出了艺术审美的功能问题。后期以《欧游心影录》为起点，借《“知不可而为主义”与“为而不有”主义》、《中国韵文里头所表现的情感》等一批论著，论释了“趣味”这一极富特色的核心范畴，并通过“趣味”将美的人生价值层面与艺术的情感实践层面相联结，延续、丰富、深化了前期的美学思想。梁启超美学思想的前后期发展呈现出“变而非变”的演... http://www.aesthetics.com.cn/s41c1151.aspx 金雅 Tue, 06 May 2008 12:46:43 GMT 有关电影“分级制”的问题，已经困扰了社会相当长的时间。这一问题凸显了当下社会和管理部门在这一问题上的两难的境遇。“进”而实施，肯定会引发巨大的争议，令管理部门望而生畏，但“退”而迟迟不实施这一管理方式，则现实的问题却仍然存在，一直构成难以克服的压力。这使得对于这一问题的解决显得举步维艰，难以做出合适的决断。这里涉及的问题其实是一个难解的怪圈，在这方面的任何举措都可能会受到舆论的抨击和公众的分歧意见的困扰。这里的讨论和分歧受困于道德化的情绪而难以有客观和理性的公共讨论的空间。以至这一问题难以有合适的解决方案，电影分级制也就难以实施,政策的运作也就难以面向实际问题，采用客观理性地方式进行社会的管理。... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1150.aspx 张颐武 Tue, 06 May 2008 12:36:54 GMT 朱光潜（1897～1986）是中国现代最著名的美学家之一，他的《西方美学史》是汉语学界第一本关于西方美学史的著作，对这一学科具有开拓性的作用，由于朱光潜熟谙西学，直接研读原文，提炼材料，呈出思想，从而这总著作至今仍有自己的特色。 朱光潜1897年生，安徽桐城人，1922年毕业于香港大学文科教育系。1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。回国后，先任北京大学教授，再任四川大学教授兼文学院院长，武汉大学教授兼教务长，后于1946年回再任北京大学教授，直至逝世。改革开放后任中华美学学会第一任会长。 朱光潜是中国现代美学的真正创立者，他于1930年代写的《谈美》和《文艺心理学》把西方20世纪初... http://www.aesthetics.com.cn/s40c1149.aspx 张法 Tue, 06 May 2008 12:31:12 GMT 这个论题的三个主词，媒介、大众文化、本土化，既有时尚感又含义甚多且释义纷呈，这里，不妨将之与三种时代的思想相连，媒介与时代新观念和新思路相连，大众文化与经济和商业相连，本土化与民族的美学觉醒相连。这三种闪烁着五彩斑斓的主词，首先让我联想到了两种现象，一是长时段的从20世纪90年代末在全国各地涌现，而今涌而愈出的古镇古街与仿古镇和仿古街，二是焦点式的，2006年三大导演撞在一起搞古装武打片。我觉得从这两种现象可以用来说明这三大主词。因此，本文先释三大主词，再论两大现象，然后深入到一种新现象，最后对三大主词进行一种提问性的思考。 一、媒介、大众文化、本土化在中国的关联 麦克卢汉由电子媒介的出现而发现了媒介在... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1148.aspx 张法 Tue, 06 May 2008 12:26:13 GMT 在美学发展到21世纪初的今天，回望20世纪初美学开创的情景，可以形成一种对照，从而思考而今美学所在的位置。由于三位美学大家所涉及的又不仅是美学，他们的美学研究和美学思想与更多的领域相关联，因此，三位大家的美学还会引起超出美学的论题。                       一、三种美学模式 大而言之，美学入中国与在中国，与三位大家相关。第一位是王国维，他确立了美学这门学科在体制内的地位；美学一词乃日本学人用汉字翻译aesthetics，在清末之中国，本存多种译法，王国维在学界的权威，一是使“美学”成为定译；二是以其《奏定经学... http://www.aesthetics.com.cn/s41c1147.aspx 张法 Tue, 06 May 2008 12:21:25 GMT 一、文学研究与哲学的突破 哲学可以狂妄自大的时代已经一去不复返了。不过，哲学固然不可能是什么“科学的科学”，但也不必自惭形秽，因为哲学有自己永久的领地：在科学成果的基础上作一些推论。 但哲学应当倚靠的科学又是什么样的科学呢？有三种科学：追求研究对象之本质的科学、追求研究对象之原因的科学、追求研究对象之属性的科学。在我看来，哲学应当倚靠的科学，是第一种科学——追求研究对象之本质的科学。 但“本质”可以二分为“相对本质”与“绝对本质”。牛顿认为自己发现的“万有引力”概念不是究极的东西，它只能附属于另一样东西，而且这另一样东西“不是机械的”。所谓“不是机械的”自然意味着“有机的”、“有目的的”。“万有引... http://www.aesthetics.com.cn/s52c1146.aspx 彭运生 Sun, 04 May 2008 16:21:24 GMT 4月19日—20日，“中国现代美学、文论与梁启超”全国学术研讨会在美丽的西子湖畔召开。会议由中华美学学会、中国中外文论学会、杭州师范大学联合主办，杭州师范大学中国美学与文论研究中心承办。    中国中外文论学会会长钱中文先生、常务副会长党圣元先生、副会长许明先生，中华美学学会常务副会长滕守尧先生、副会长聂振斌先生、杨春时先生，著名美学家、文艺理论家胡经之先生、王元骧先生、杜书瀛先生，梁启超美学、文论与中国近现代美学研究领域的重要专家金雅教授、姚全兴研究员、卢善庆教授等，以及杭州师范大学校长林正范先生、副校长傅勤先生，梁启超先生的外孙女吴荔明女士、外孙女婿杨友麒先生等出席了会议。中国近代文学学会... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1145.aspx 莫小不/孙旭辉 Sat, 03 May 2008 17:31:39 GMT    后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，对哲学，艺术，文化以至于建筑产生了巨大影响。其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其本质是一种知性的反理性主义和感性上的快乐主义。   后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1144.aspx 朱雨泽 Wed, 30 Apr 2008 14:00:09 GMT “八亿人民八个戏”，这是人们反思十年“文化大革命”时，对当时文艺确切说是戏剧舞台现状不无揶揄的概括。在当代中国戏剧史上，有过一段极其风光岁月的头顶“革命”桂冠的“样板戏”，曾被捧扮成“无产阶级文艺的最高典范”，占据着一个相当特殊也十分惹眼的位置。其作为特定时代意识形态权力话语背景下的精神产品，作为官方借以教育、引导、鼓舞国人的舆论工具，带有强烈鲜明的政治符号色彩。从两性角度看，“样板戏”在大力表现英雄男角的同时，也塑造了一系列占有相当比重的正面女性形象，在一定程度上表达了新中国建立后女性自强、妇女解放思想，但由于意识形态权力话语的匆匆强势介入，这些人物形象在“女性特质”、“女性所指”这根本点上... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1143.aspx 李祥林 Tue, 29 Apr 2008 12:28:24 GMT 我们人类作为地球上唯一能充分表现出喜、怒、哀、乐之情的智慧生物来说，艺术无时不刻地在增益着我们的生活乐趣，以及丰富着我们的思维想象。谁若一旦沾上艺术的光晕，那他的日子就会显得更加充实、快乐和幸福，他将不会因贫穷而颓神丧志、郁郁寡欢；也不会因富裕而变得心性浅簿、冥顽不灵。因为艺术是文雅、慷慨、博大而奇妙的，它能把处在落魄和煊赫这两个极端的人们，完全平等地维系在同一起跑线上，共享艺术的韵意；它能把我们人类不可避免的悲伤、恐惧、痛苦、绝望等感情循循转化为喜悦、安心、进取和冷静；它从人们深邃不可测量的内心之中一路演绎而来，从初萌的聪慧想象和对技艺的不懈追求，直至发展到最后在文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1142.aspx 应红华 Tue, 29 Apr 2008 12:25:27 GMT     中国山水画为何会走入“写生状态”？这是历史的选择，不是哪一个画家的个人主观决定。回顾50年前，新中国刚刚建立，百废待兴，文化艺术方面存在的问题不是执政者主要思考的问题，但各行各业都面临新的历史契机、翻天覆地的大变化，各行业都展开思考，在当时的美术界，没有人组织，就出现了关于中国画的大辩论。大辩论背景之下，出现了1954年李可染、张仃、罗铭的山水画写生，这实际上是中国山水画史上的里程碑。我听过当时的一些故事和鲜为人知的背景，回顾这些，可能会对中国山水画有益处。    现在山水画都关注“走出写生”状态。可是在50年前，问题正好相反，是山水画如何走入写生？“写生”与“走出写生状... http://www.aesthetics.com.cn/s32c1141.aspx 王鲁湘 Tue, 18 Mar 2008 19:01:25 GMT 一、中国悲剧精神？但是，首先，中国有悲剧吗？自从本世纪初王国维在其《红楼梦评论》中说中国人没有真正的悲剧开始，此后又有一大批学者诸如蔡元培、朱光潜、胡适、鲁迅、刘半农等人都批评中国悲剧的不彻底性，认为中国没有真正的悲剧。由于这些人对中国文化的深远影响，很多人不加分析地接受了他们的观点，使得“中国无悲剧说”广为流传，很多人提起中国的悲剧也立即就会有一种不以为然的感觉，甚至对中国悲剧产生了一种轻视之情。中国究竟有没有悲剧也成了学界一直争论不休、到现在也没有解决的一个问题。   鲁迅：凡是历史上不团圆的，在小说里统统给他团圆。我觉得对这个问题的回答不能简单化。最早提中国没有悲剧的有影响的人要算... http://www.aesthetics.com.cn/s41c1140.aspx 寇鹏程 Tue, 11 Mar 2008 19:13:59 GMT Copyright: All rights Reserved, Curtis L. Carter February 16, 2008   My interest in Hegel’s views on the end of art began in the mid-1970s and resulted in a paper, “A Reexamination of the ‘Death of Art’ Interpretation of Hegel’s Aesthetics,” first presented at  a  meeting of the Hegel Society of America and subsequently published in Art, and Logic in Hegel’s Philosophy , in 1980.[i] At that time, the “end of art” thesis was more dramatically characterized as “the death of art.”   This understanding of Hegel was based mainly on a mistranslation of key terms i... http://www.aesthetics.com.cn/s40c1139.aspx Curtis L. Carter Tue, 11 Mar 2008 19:10:58 GMT 美国威斯康星州麦魁特大学教授，国际美学协会第一副主席柯提斯·卡特先生将于2008年3月4日（星期二）上午九点半（9：30）在7楼中段文学所会议室讲演，题目为：《黑格尔和丹托论艺术的终结》。讲演用英文，有中文翻译。 欢迎各位学者参加。       中国社会科学院文学所 2008年2月26日   http://www.aesthetics.com.cn/s37c1138.aspx Carrie Tue, 11 Mar 2008 19:01:17 GMT 雷尼•布洛克：确实是如此，但是这两个作用对他来说都是同等重要的，是相辅相成的。　　黄笃：试问，博伊斯的艺术观念是否与德国人文主义的精神，如海德格尔存在主义哲学，或德国传统的浪漫主义精神有着关系？　　雷尼•布洛克：当然，博伊斯确实受德国哲学思想尤其是19世纪德浪漫主义思潮的影响。19世纪哲学对他的影响要比20 世纪哲学的影响更深，因为在20世纪他不需要哲学了，他自己就已创造了一种哲学。　　黄笃：博伊斯是反对艺术上的神话的，可是他自己后来变成了一个神话，对于这个问题，你怎么看待？　　雷尼•布洛克：其实，博伊斯出生于一个传统的基督教家庭，他的作品充满着基督教的色彩。然而，他从来没有这种看法，即... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1137.aspx 黄笃 Tue, 11 Mar 2008 19:00:12 GMT 徐冰：　　祖籍浙江温岭，1955年生于中国重庆，1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”，1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出，引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀请做为荣誉艺术家移居美国。1999年获得美国文化界最高奖-麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作“地书”以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。全美版画家协会授予“版画艺术终身成就奖”。2008年1月8日中央美院对外宣布，徐冰同志任副院长。　　记者：首先祝贺您担任中央... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1136.aspx 尧小锋 Tue, 11 Mar 2008 18:57:52 GMT “月”在中国文化中的基本寓意是“母性”与“女性”。《礼记》云：“大明生于东，月生于西，此阴阳之分，夫妇之位也。”所以中国古人称日为“太阳”，称月为“太阴”。在西方文化中，日神阿波罗始终占有极重要的位置。而在中国神话中，虽然既有日神也有月神，但它们的地位以及人们对它们的态度却很不相同。中国神话中的日神是羲（羲和、伏羲、尚羲同为一人），月神是娥（女娲、女和、尚娥、嫦娥同为一人）。羲代表太阳，代表理性（如伏羲作八卦），代表统治，代表威严；娥则代表月亮，代表生命（如女娲造人，嫦娥窃不死药），代表辅佐（如女娲补天），代表柔美。从结构上讲，两者正好相反相成，且明显以日神为尊。然而，人们对他们的态度却有所不... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1135.aspx 刘承华 Tue, 11 Mar 2008 18:55:57 GMT 摘 要：音乐美学的历史发展主要有两大时期，并分别体现着两种不同的本体论和认识论。在第一个时期中先后形成音乐美学的两个阶段：客体本体论阶段和主体本体论阶段。这两个阶段又共有着一个认识论模式，即客体中心或作品中心的模式。第二个时期是在20世纪，音乐美学开始由客体中心转向主客共建，主体在认识中的意义逐渐凸显，体现了主客间性的新理路；20世纪后期，又进一步生发出主体间性，解决了由主客间性所带来的客观性危机。同时，一种向人类学、民族学、社会学、文化学诉求的浪潮在音乐学中逐渐形成，既体现了人文科学的一种新动向，也昭示着音乐美学发展的某种必然。 关键词：客体性；主体性；主客间性；主体间性；文化学；音乐美学   ... http://www.aesthetics.com.cn/s18c1134.aspx 刘承华 Tue, 11 Mar 2008 18:54:18 GMT 摘 要：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。 关键词：外延逻辑；内涵逻辑；理论形态；历史形态；中国音乐美学     理论是需要逻辑支撑、是依靠逻辑展开自身的。这个道理在西方理论科学，包括哲学、美学以至音乐美学方面是显而易见的，但对于中国传统理论形态而言，似乎难以成立。许多人认为中国传统理论形态，包括传统哲学、美学以至音乐美学，它们不是以逻辑的方式建... http://www.aesthetics.com.cn/s18c1133.aspx 刘承华 Tue, 11 Mar 2008 18:51:20 GMT 谷鹏飞[1] （西北大学文学院 陕西西安  710069） 摘要：北京奥林匹克公园作为对北京城市以中轴线为特色的建筑美学之自然延伸，是北京城市美学的重要组成部分。其以“时代与民族之美”、“功能与形式之美”、“统一与均衡之美”、“理性与情感之美”以及“抽象与象征之美”等多维视角展现了鲜明的“理性”与“浪漫”相交织的审美特色，这种特色既是对中国传统园林建筑美学和优秀中国传统文化的承续，也是对西方现代建筑审美特色的积极借鉴，同时也表现了现代奥林匹克精神。奥林匹克建筑设计的美学意义在于其作为全球化背景下当代世界建筑的重要文化事件而为世界各国在文化信仰、价值观念以及生活方式等方面进行平等对话，实现多元文化交流互补... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1132.aspx 谷鹏飞 Mon, 10 Mar 2008 19:05:36 GMT 内容摘要 本文主要对新时期的舞蹈审美创作进行审视，分析社会文化环境对舞蹈的内容、形式的影响，总结其内容、形式的特点，并对新时期的舞蹈审美创作存在的问题进行剖析。 关键词 新时期 舞蹈审美创作  舞蹈内容  舞蹈形式     新时期是我国社会政治、经济、文化的历史转折时期，由于这一时期的舞蹈审美创作环境良好、创作氛围自由，因此，舞蹈审美创作呈现出迄今为止前所未有的繁荣、复杂、多维，形成一个多元化自由舞动的时期。舞蹈的审美创作是内容有别、形式各异，手法丰富、风格多样。这种舞蹈创作的多元化明显地受到社会文化环境的影响，同时，它也显示了舞蹈创作领域内变革的内在要求和发展趋势。   一、 &... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1131.aspx 史泓 Mon, 10 Mar 2008 18:52:39 GMT 内容摘要 舞蹈是抒情艺术，形体运动因情而发，因情而生，因情而动，形体运动是情感的感性外化。本文主要探讨了舞蹈形体运动反映的情感的种类、形体运动的产生源泉、表达方式、关键要素、艺饰手法、审美要求等问题。本文希望通过对舞蹈的形体运动与情感的关系的研究，加深对舞蹈形体运动的本质性认识，加强舞蹈创作中形体运动的情感含量值，提升形体运动蕴涵的审美价值。     关键词      舞蹈  形体运动  情感     任何艺术离不开情感，以情动人、以情感人是舞蹈艺术之根本。情感表现是舞蹈艺术的特征，饱含情感的作品有奔腾的血液、蓬勃的生气、旺盛的生命力，它能够激发观众的情感，... http://www.aesthetics.com.cn/s45c1129.aspx 史泓 Mon, 10 Mar 2008 18:47:27 GMT 在最近几年里，有的文学理论家和文学史研究者似乎是不约而同地重视起文学作品来。这一现象或许可以被解释为这样：历来的理论家和文学史研究者之所以不重视文学作品，是因为我们很难直接从文学作品那里获得真知卓见；今天有人下定决心要“回到文学作品本身”，是因为他们终于看清了一个事实：远离了文学作品的文学理论和文学史研究，只能带来空谈与废话。 文学史研究者终于宣布要以文学作品作为自己的研究对象，这听起来有点荒谬——这难道不是天经地义的事情吗？当然，作出这样的新决定毕竟是一种历史的进步。只不过，把文学作品确立为研究对象，并不意味着文学史研究从此走上了康庄大道：没有科学的文学理论，就不会有科学的文学史研究。 凭借常... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1127.aspx 彭运生 Sat, 23 Feb 2008 11:55:03 GMT 我选择的话题是中国当代艺术最为重要、也是最有争议的问题之一。我所试图要描述的内容源自近二十年来我认识与理解中国艺术的个人经历。在这二十年中，西方评论和西方市场对中国艺术的发展产生了巨大的文化、社会和经济的影响。 　　简而言之。西方世界对中国艺术的影响最初源于那些自1980年代起在中国举办的国外艺术展览(展出的艺术家并不都是当代的)以及当时传入中国的外国文学作品与评论，尤其是欧洲的文学作品与评论。随后，它表现在1990年代开始国外展览有选择地邀请中国艺术家参展，来到中国的国外策划人和评论家选择和一些中国艺术家合作，在这个过程中，他们征询了中国专家以及居住在中国的外国专家的意见。 　　国外市场与收藏同步发展，... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1126.aspx 莫妮卡·德玛特/黄一译 Sat, 23 Feb 2008 11:52:36 GMT （本文尚待发表，纸面媒体请勿转载）       一    美国学派   在西方英语国家学术界，对视觉文化的研究，大致有英国学派和美国学派二者。尽管二者间的交流既多且频，甚至主要人物也跨越大西洋而在英美两国从事教学和研究，如英国学者诺曼· 布莱逊（Norman Bryson），但二者却有一些区别。就方法论而言，二者大同小异，基本上都借用了二十世纪的欧美哲学理论、文化研究理论、美术史研究方法和美术批评方法，并采纳了当代影视理论、传播学理论和大众传媒的方法。但在研究领域和研究对象方面，二者却同中有异。其异在于，英国学者的视觉文化研究，包括了视觉艺术，例如绘画。相对而言，美国学者的视觉文化... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1125.aspx 段炼 Sat, 23 Feb 2008 11:48:43 GMT 自 序   本人从事工艺美术设计40多年，几乎每天都要接触和思考“美”的问题。那么，这“美”究竟是什么呢？打从进入专业学习起，老师就告诉我，这是一道古今中外悬而未决的难题。而在最近我看到一本由众多著名专家写的书中，仍然认为它是二十一世纪人们面临的一百个重大疑难问题之一（见山东教育出版社主编的《面向二十一世纪，人文社会科学面临的100个重大问题》一书）。正是这个原因，它激起我无穷的探索兴趣。 本书收集的文章是我在工作期间陆续写成的研究心得。有的在全国和省级学术会议上发表过，并且获得优秀论文奖；有的则在国家级和省级期刊上发表过。退休以后进行了认真的修正、补充和整理。其中反映主要观点的两篇文章进行了著作... http://www.aesthetics.com.cn/s21c1124.aspx 余祖信 Sat, 23 Feb 2008 11:46:03 GMT     去年（2007年12月1日至2日），中央美术学院美术研究杂志社主办的“当代艺术批评”征文获奖作品暨当代艺术批评研讨会在湖北黄冈举行。除20余位获奖作者外，尚有其他批评家、艺术家和黄冈师院的师生们参加，为了集中讨论，会议在开幕式之后前往大别山的一个山坳，那里有一个当地开办的山林旅馆，环境清静，听说夏季游人如织。    我在黄岗的开幕式上介绍了这次征文的评选情况，其中提到一点当代艺术批评的写作需要有现场经验。到大别山讨论时，大家对是否需要现场经验有过一番辩论，可惜没有深入展开，只是说了个开头。论者认为现在是网络时代、媒介时代，各种展览、画册、消息都可以通过纸质媒介、数字媒介获得... http://www.aesthetics.com.cn/s46c1123.aspx 王春辰 Sat, 09 Feb 2008 18:45:13 GMT