【作　　者】 [英]恩特维斯特尔
【译　　者】 郜元宝 等
【出 版 社】 广西师范大学出版社

 本书考察了时尚和身体的关系，把关于时尚和衣着的各种文献和身体的社会学联系起来，指出前者忽略了身体，而后者则在研究中把时尚和衣着的问题边缘化了。作者指出要理解时尚和衣着就必须理解在特定文化中身体所被赋予的意味——因为时尚对之说话的是身体并且由身体带到几乎各个社会情境和场合中。在参考道格拉斯、福科、梅洛-庞蒂、戈夫曼和布尔迪厄等人著述的基础上，本书提供了关于身体、时尚和衣着之间的联系的洞见，提出了关于时尚和身体的“情境身体实践”的观点。

目录
致谢
引言
第一章 给身体定位
第一章建立时尚和服装的理论第一章时尚、衣着与社会变迁第一章时尚与身份
第一章时尚和性别
第一章时尚、装饰和性感
第一章时尚产业
结论
译后记
译名对照表
参考文献 
 
 
样章
时尚关乎身体：它依身体而制造，借身体以推广，并由身体来穿戴。身体是时尚倾诉的对象，身体在各种社会场合必须着衣。不仅在西方，其他地方也日益如此，时尚构成了我们许多的穿着经验，虽然正如我在本书里所讨论的，在日常生活中，时尚并非唯一影响衣着的因素，因为别的因素，像性、阶级、收入和传统，也同时发挥着它们的作用。时尚的衣着是体现当下审美趣味的衣着；它是特定时刻被定义为可心、漂亮和流行的衣着。在表达当下审美趣味和推出一定服装品种方面，时尚为日常衣着提供了“素材”，而日常衣着乃众多团体在不同场所运作的产物。理解时尚，需要理解在时尚系统中运作的这些不同团体之间的关系：服装学院和学生、设计师和设计室、裁缝和成衣匠、模特儿和摄影师，以及时尚杂志的编辑、批发商、零售商、时尚买手、商店和消费者。换言之，研究时尚，视线要在生产、销售与消费之间不断移动：没有难以数计的裁缝和成衣匠，就没有服装可供消费；没有诸如时装杂志记者等文化媒介对时尚的推广，作为当下风格的“时尚”就难以远播；没有消费者的接受，时装就会被搁在工厂、商店和衣柜，无人问津。因此，当我们谈论时尚，我们同时也是在谈论服装生产和推广彼此交叉相互作用的诸多团体，一如“穿着打扮”时个体对他们的身体所施行的各种行为。

　　在他们对时尚的考察中，法恩和利奥波德（1993；并见利奥波德1992）认为，时尚是个“杂交的主题”：研究时尚，需要理解“高度碎片化的生产方式与同样多变且往往反复无常的需求模式之间的相互关系”（法恩和利奥彼德1993：93）。因此，时尚研究所处理的关于时尚的“二元概念”就包含着“文化现象和偏重于生产技术的制作方面”（利奥波德1992：101）。但是，这种杂交性通常并不为那些关注时尚或此或彼的特征但却无视生产与消费的不同因素之间的相互关系的文献所知。照利奥波德的说法（1992：101），这种二元性导致了一种分离的状态，“在这种分离状态中，消费与生产的历史平行发展，互不相干”。事实上，消费的历史勾勒出了对于某个产品的需求上升与回落的轨迹，并将之与社会变化联系起来。人们往往只注意到个体心理或时髦的物件本身，把它当作“在特定时间与特定地点流行的文化与社会价值的体现’（法恩和利奥波德1993：93）。在这类文献中，生产变成被动的，它不仅被解释为消费者或个体要求的反映，而且往往被解释成对妇女的反复无常的（非理性的）欲望的反映。
 
 

[英]恩特维斯特尔简介