从亚历山大里亚和希腊－罗马文化到君士坦丁大帝在位时代

     这个时期的性质 在亚里士多德逝世前的一百五十年中，世界上最伟大的哲学家当中就有三个，最伟大的诗人当中就有四个，最伟大的造型艺术家当中就有不止一个，在雅典城生活和工作．而这个城市的人口大约只相当于格拉斯哥。如果我们再想一想这整个时期和这个时期以前全部希腊的思辨、诗歌和雕塑活动，把《伊利亚特》和《奥德赛》（这两部史诗至少意味着出了两位第一流的诗人）当做整个画面的背景的话，我们就算有了一定程度的思想准备，可以来估计公元前4世纪文明世界所发生的变化了。如果我们说，在笛卡儿之前再也没有第二个像亚里士多德那样的天才思辨思想家，在乔托之前再没有单独一个人能和普拉克西蒂里斯媲美，在但丁之前再没有一个诗人具有雅典戏剧家那样严格的诗人的伟大气魄，我们也不过是道出一个简单的真理罢了。而如果我们决心只叙述历史上重要时期的审美意识和最清晰的美学思想的话，我们此刻就必须跳过一千六百年去论述但丁，或跳过两千年去论述伯克或莱辛。但是，这样一个办法是没有道理的，除非有这样的事实或者可以这样地设想：在这样一段无法解释的漫长时期之后，思想和创作的线索又被人从原来中断的地方重新拾了起来。
    实际事实与此恰恰相反。在这段时期中，审美意识从它的希腊发源地出发，走了很长的一段路程。这种审美意识一半包含在心灵和历史的总的运动中，一半也表现在自己的形态中，即表现在艺术和文学以及关于美的批判性思考，或者说思辨性思考中。
    因此，我们必须在本章和下一章中设法竖立一些里程碑——不管这些里程碑为数多么少，相距又多么远——以便考察对于美的认识从；日世界到新世界所经历的复杂运动。
    在亚历山大死后，至少有六百年时间，根源于希腊的文明一直是世界的文明。我们很难明确地回答从什么时候起就不再是这样了。新原则是逐渐在历史上出现，逐渐占了上风的，而不是一下子出现，一下子占了上风的。在公元529年查士丁尼封闭雅典的学校以前，至少有两百年时间，新世界的艺术就一直在不断发展，并且已经建立了君士坦丁堡的天智教堂（the Church of the Heavenly Wisdom），以此达到它的第一次高峰。5世纪的普罗克鲁斯也没有能把有一千年历史的哲学传统大大推进，使之远远超过3世纪的普罗提诺。
    因此，在本章中，我将只限于论述从公元前323年亚历山大逝世到公元330年君士坦丁堡成为罗马帝国的首都时为止的一段时期。罗马帝国建都君士坦丁堡是一个极其重要的变化。已经有人正确地指出，表现了现代建筑原则而不用传统希腊形式加以掩盖的已知的最早的建筑物——戴克里先的斯帕拉托宫——是在这一变化之前几年内建立起来的。哲学史家还可以指出，死于3世纪末叶的普罗提诺，作为最后一个伟大的希腊思想家，就已经打破了古代关于美的理论的羁绊，而后来的作家奥古斯丁在4世纪末叶就宣布了理智的怀疑中包含着一种确定性这一富于明确的近代特色的原则。而且，虽然诗选派的希腊诗歌在查士丁尼在位时代还显露出古典天才的回光返照，一直活到至少是一直存在到文艺复兴兴起时，然而，这一不足重视的诗歌艺术的兴盛时代早在基督教时代到来之前，就随着麦利埃哲一去不复返了。

    序
   前言
   第一章我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
   1．美学史和美的艺术史
   2．自然美同艺术美的关系
   3．美的定义及其与美学史的关系
   第二章一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触
   1．敌视艺术的早期思想界
   2．美的世界的创立
   3．思想界采取这种态度的原因
   4．模仿说中包含的启示被人忽视
   5．“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用
   6．希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释
   a．模仿性艺术的理想性是它的平易近人使然
   b．希腊艺术并不具有人们所设想的那种抽象的理想性
   7．美学理论的道路铺平了
   第三章希腊人关于美的理论的基本轮廓
   三项原则及其间的联系
   1．道德主义原则
   a．道德主义原则是怎样表现出来的
   b．道德主义原则的美学价值
   2．形而上学原则
   a．形而上学原则是怎样表现出来的
   i．审美形象
   ii．对普通事物的关系
   iii．按照这一标准衡量，艺术要低一级
   b．形而上学原则的美学价值
   i．审美形象
   ii．形象同实在事物不相当
   3．审美原则
   a．希腊著作家的一般性言论
   b．特定的实例
   i．色彩和乐音
   i．基本几何图形
   iii．简单的歌曲音乐
   iv．伦理的整体和逻辑的整体
   v．小型艺术和造型艺术
   vi．诗歌和戏剧
   4．形式美和具体美的关系
   第四章希腊人关于美的理论向前进步的迹象
   1．三个对比
   2．前苏格拉底派
   3．苏格拉底
   a．“看不见的东西能够模仿吗？”
   b．审美兴趣和实在兴趣
   4．毕达哥拉斯学派
   a．象征主义
   b．（从略）
   c．具体的分析
   5．柏拉图
   a．象征主义
   i．形式美
   ii．音乐的象征作用
   iii．不只是形式美的美
   b．审美兴趣
   c．具体的批判
   6．亚里士多德
   a．象征主义
   i．现象的选择
   i．丑
   iii．诗歌具有哲理意味
   iv．音乐中的象征主义
   v．艺术可以矫正自然
   b．审美兴趣
   i．美、美德和快感
   ii．教育上的兴趣
   iii．悲剧的功能
   c．具体的批判
   i．历史和戏剧的要素
   ii．情节和性格刻画
   第五章从亚历山大里亚和希腊－罗马文化到君士坦丁大帝在位时代
   这个时期的性质
   1．普通哲学和艺术
   a．哲学
   b．诗歌
   i．新的拉丁喜剧
   ii．田园诗
   iii．名诗选集
   iv．罗马诗人
   c．造型艺术和建筑
   2．美学思想
   i．斯多噶学派
   ii．伊壁鸠鲁学派
   iii．亚里斯塔卡斯和佐伊勒斯
   iv．后期希腊－罗马批评家
   v．普罗提诺
   a．象征主义
   b．审美兴趣
   c．具体的批判
   第六章审美意识在中世纪连续的一些痕迹
   我们对文艺复兴的态度
   1．把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向
   i．拉斐尔前派的绘画
   ii．13世纪的法国文学
   iii．阿贝拉
   iv．追溯到六世纪的建筑和装饰
   v．头几个世纪的基督教艺术和歌曲
   vi．一个严峻的中间阶段的必要性
   2．普罗提诺以后的美学在学术上的连续性
   i．从流出说到进化论
   ii．二元论和对于自然的热爱
   iii．奥古斯丁论“宇宙美”
   iv．对异教的镇压和不断增长的严峻气氛
   v．破坏偶像运动的意义
   vi．司各脱伊里杰纳的学说
   vii．预测世界末日在公元1000年到来
   viii．圣弗兰酉斯著作中的近代意识
   ix．圣托马斯阿奎那的美学观念
   第七章但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同
   1．主题的范围
   2．这两位诗人对于艺术形式的选择
   3．两位诗人所追求的意蕴的种类
   4．后期文艺复兴的真正位置
   第八章近代美学哲学的问题
   1．准备过程
   2．美学的长期中断
   3．这个问题的准备从笛卡儿到鲍姆嘉通
   i．两种倾向：“普遍性”和“个性”
   ii．和古代哲学的区别
   iii．相互的区别
   iv．同中古时期的二元论的联系
   v．康德以前哲学中的美学观念
   第九章近代美学哲学的资料
   主题的范围
   1．古典文献学
   i．约瑟夫斯卡利杰
   ii．沃尔夫
   2．考古学
   i．意大利境内早期的发现
   ii．早期的希腊游记
   iii．希尔姑兰城和庞贝城
   iv．希腊本部
   3．艺术批评
   i．高乃依
   ii．芳特奈尔和伏尔泰
   iii．英国著作家
   a．伯克和凯姆斯勋爵
   b．荷加斯
   c．雷诺兹
   iv．莱辛以前的德国人
   a．高特雪特
   b．“瑞士派”
   v．莱辛”
   a．莱辛对批评的看法
   b．《拉奥孔》的目的
   c．“绘画”和诗歌的界限
   d．莱辛对于丑的问题的态度
   e．莱辛的古典主义在一点上是有道理的
   f．莱辛的戏剧理论
   vi．文克尔曼
   a．把艺术当做人类的产品感受
   b．真正的艺术历史感
   c．对于美的各个阶段的认识
   d．美和表现之间的冲突
   vii．未被批评家所利用的资料
   viii．过渡时期的征候
   第十章康德——把问题纳入一个焦点
   1．他同美学问题和研究资料的关系
   2．美学问题在他的体系中的地位
   3．为什么审美判断是美学问题的解答
   i．审美意识的界限
   ii．审美意识的积极本质
   iii．鉴赏判断的“主观性”
   4．康德美学中抽象和具体的冲突
   5．美感的范围和更细的划分
   i．崇高说
   ii．艺术的分类
   6．结束语
   第十一章具体综合的头几步——席勒和歌德
   I．席勒的观点
   1．美的客观性
   i．审美形象
   ii．游戏冲动
   2．“古代的东西”和“近代的东西”的对立
   3．许莱格尔论席勒
   4．席勒论许莱格尔
   II．歌德
   1．哥特式建筑
   i．对于文艺复兴传统的态度
   ii．“哥特式”是一个贬义词
   iii．“显出特征的”艺术
   2．希尔特和迈约的定义
   3．歌德对艺术中优美的分析
   4．结束语
   第十二章客观唯心主义——谢林和黑格尔
   I．谢林
   i．艺术和美的客观性
   i．对于“古代的东西”和“近代的东西”的历史处理
   iii．各门艺术
   II．黑格尔
   i．美学中的辩证法
   ii．美的概念
   a．自然美
   b．艺术美、理想
   iii．四个主要概念的定义
   iv．结束语
   第十三章德国的“精密”美学——从叔本华到施图姆普夫
   1．精密美学的需要
   2．叔本华
   i．叔本华算得上是一个后康德派
   ii．叔本华关于美及其变异的论述
   iii．对叔本华的批评
   3．赫尔巴特
   i．他的形式主义及其影响
   ii．他对于审美关系的划分
   iii．艺术的分类
   iv．批评和评价
   4．齐美尔曼
   i．形式美学的明确性质
   ii．“集合体”的意义
   iii．基本的和简单的形式
   iv．这个理论的心理学意义及其价值
   5．费希纳
   i．对于前人探讨的批评
   ii．用矩形等等进行的实验
   iii．审美法则
   6．施图姆普夫
   7．结束语
   i．怎样评判形式美学
   ii．形式美学的历史教训
   iii．精密美学被包括在唯心主义里
   第十四章客观唯心主义在方法上的完成
   1．后期客观唯心主义的类型
   2．向后期客观唯心主义的过渡
   a．索尔格
   b．关于韦塞和费舍尔
   c．罗森克兰兹
   i．丑本身
   ii．艺术中的丑
   iii．对立的形式
   3．后期的客观唯心主义
   a．卡里尔
   i．丑
   ii．艺术的分类
   iii．对于文艺复兴的态度
   b．夏斯勒
   i．《美学批评史》所表示的一些概念
   ii．丑以及美的变异
   iii．艺术的分类
   c．哈特曼
   i．美学史的意义
   ii．各种程度的美以及丑
   iii．各门艺术的分类
   第十五章内容和表现在理论上重新结合的开端
   1．近代英国美学的哲学条件
   2．时代的一般影响
   i．古物
   ii．科学
   iii．浪漫的自然主义
   iv．民主精神
   3．内容和表现的综合
   i．特征
   ii．工匠的生命
   iii．“小型艺术”中的内容和表现
   iv．深刻的想像和美的界限
   v．把按照材料分类的方法应用于诗歌
   4．结束语
   i．今天对于美学科学的要求
   ii．艺术的前途
   附录一黑格尔美学体系撮要
   附录二对于音乐表现的一些分析
   索引
   参考书目
   英汉人名对照表
   译后记