随着时代的发展，我国传统的教育模式在当今社会呈现出一些与社会发展不相适应的地方．在这种紧迫的情况下，创新教育的观念应运而生。创新教育的提出为高等教育提供了新的思路和方法，尤其为高等学校的舞蹈学科建设提供了方向、拓展了思路。
一、创新教育与我国目前高等舞蹈教育面临的问题
(一)创新教育的内涵
钟以俊在《综合构成创新教育模式》中指出，创新教育的内涵有四个方面：第一．创新教育不是一种单纯训练学生发明创造的技巧的教育，而是一种全方位的改造教育过程和学生成长过程的教育，第二，创新教育不是一种培养少数尖子学生的英才教育，而是一种面向全体学生的素质教育，第三，创新教育不是一种只重结果上的创新特征的教育，而是一种既重结果、更重过程的创新特征的教育；第四，创新教育不是一种以发掘个体某项创新潜力为价值目标的教育，而是种要从个体心智世界中源源不绝地去诱导出一些提供最佳创意的人格特征的教育…。由此看来，创新教育是种过程教育，不是一种一蹴而就或者说立竿见影的教育，需要教育者始终把过程观念落实到教育中，用科学的理念和方法把教育放在整个过程中。加强对创新教育内涵的认识，有利于提高认识．改变观念．把握教学重点，更有利于对人才的培养与发展。当今社会人才的竞争已从过去单型转为综台型，单一型的人才由于技术或知识的过于专业化，而不能够适应社会教育综合的发展趋势。而综合型的人才的培养成为学校教育的重中之重。
在创新教育思想的引领下，必然会引发对具体学科建设的重新建构。关于学科的概念．平心教授认为，“学科是一个关于人和事的概念，也就是说，学科是指一群人为了一个共同的科学目标，而从事的教学和科研活动。教学是要培养人才，科研要出科学成果，科研成果要有人来完成”。以，人才和科研是一门学科中不可分割的两个重要方面。特别是在改进学科将设方面更需要认真考虑二者的关系。任何一门学科的发生发展，总有一个历史演进的过程，总会经历一段重要的积淀，总需要部分人积极、主动、自觉、不懈的努力。拿艺术学科体系来说，重建学科体系，一方面会形成一个民族特色鲜明、对创作实践、评价、欣赏极具针对性的艺术理论体系，另一方面可以继承优秀的传统文化艺术遗产，使它不至于束之高阁或者变为历史的标本。裴娣娜在《构建面向2]世纪新课程体系的思考》一文中指出：21世纪的新课程形式的多样化、个性化和综合化是课程体系的特点。未来基础教育的课程形式，强调灵活性和多样性，且突破时空局限形成大课程而呈现整体、多样、综台的趋势。通过必修与选修、文化知识与技术操作、分科与综合、学科与活动、显性与隐性等课程的协调与结合，形成立体的发展性课程结构体系；课程内容上科学教育与人文教育的双向拓展。现代教育观认为，学校教育的课程应具有科学性、客观性，又具有人文性、社会性，二者内在地统于教育活动的全过程。由此看来，通过人文性的教育丰富和提升学生的知识修养，通过对社会性的认识，使学生将理论和课堂所学到的知识运用于实践中，从而实现当前学科体系的重新建构。
未来学家们认为，知识经济时代的到来，将从根本上改变人类的生存和生活方式，面对这样个即将发生的革命性变革，我们迫切需要一场学习的变革来适应它。首先是学习观念的更新，要从单的学校学习走向终身学习其次是学习方式的变革，要从“学会”转向“会学”再次是学习手段的创新，要学会利用现代信息和传播技术进行学习。当代的教育是综合的整体化的体系，形成的是一种互生、互补、生机勃发、持续发展的教学结构，它必须打破知识和能力、学校和社会的隔离状态。学校的学科建设是大学基础工程永恒的主题，学科建设的结构和体系是一项系统的工程，并非某一种课程可以代之，学科的系统是相互作用的若干要素的复合体，这些要素不是孤立的，它们必须为学科的整体发展形成相联系、相制约、相互作用的整个关系。
(二)我国高等舞蹈教育面临的问题
在探索中国古典舞的学科建设之前，不得不对当前整个高等舞蹈教育存在的问题进行剖析，因为二者是相互影响的。
随着商品经济的发展和大众传媒的普及．我国的些传统艺术正在遭到现代化强有力的冲击，特别是大众传播媒介对于传统艺术的冲击和影响更是不能低估。中华民族正在加速自己的现代化进程，这一进程要求在科技进步、经济发达、综合国力提高的同时，提高全民族的精神素质。进入90年代，中国的文化状况发生了深刻的变化。从70年代后期开始的“新时期”文化正在走向终结，90年代以来深刻变化的文化被称为“后新时期”。在文化转型的“后新时期”，文化面临着社会市场化、审美泛俗化和文化价值多元化的挑战。为了推舞蹈在内的文化转型。这当然也是中国当代舞蹈价值抉择时不得不正视的“当代世界”。
社会市场化冲击着当今的舞蹈教育，舞蹈教育不能仅仅一枝独秀，要适应社会当前的发展，高校培养出的舞蹈学生能否适应社会发展的实际需要，教育是否脱节等等；舞蹈泛俗化表现在影视晚会等媒体中舞蹈的审美在逐渐消退，正在失去舞蹈本体的美，充斥的是为商业而商业，只追求经济收^的低质量的舞蹈作品：文化价值的多元化的必然催生着舞蹈形式的多元化，单一的或传统型的形式受到挑战，物竞天择，适者生存a由此可见．高等舞蹈教育正面临着机遇和挑战。
目前各地艺术教育的舞蹈专业蜂拥而起。人才、教材和经验相对匮乏，形式多样的大众舞蹈缺少规范和统，学前舞蹈教育的市场有待于拓展和开发，艺术交流以及文化艺术项目需要鼎立参与。敌国高等舞蹈教育发展缓慢，原因主要在于舞蹈技术性强，对人体条件要求严，选拔比较苛刻，因此难以向全民进行普及，另方面，舞蹈的实践性强，缺乏与其他理论学科的联系，因此制约了舞蹈理论研究的发展。吕艺生教授在谈到高等教育中舞蹈学科建设的现状和问题时指出：目前．普通高等教育中尚未树立起“大舞蹈学”的概念．昔通舞蹈教育尚不是真正素质教育课，而是“门面教育”“精英教育”。接受教育者仍是少数特长生，大多数学生仍没有接受舞蹈高等教育的权利，他们被关在了艺术大门之外。因此，其教学任务就是在国民教育范畴内，实现以素质教育为内涵、以美育为目标的普及性、文化性、通识性教育。对于高等专业舞蹈教育中的舞蹈学科建设来说，也存在着舞蹈学大学科概念没有真正建立的问题，更多地还停留在职业观念层面。真正的高等舞蹈教育不能脱离国民教育。受到中国教育大环境影响，主要的理论倾向仍是传统应试教育模式，不利于创造性思维的培养，也不利于创造性人才的培养。因此，一项艰巨的历史使命就摆在了今天的舞蹈教育者的面前，那就是要认真学习老一辈所取得的珍贵研究成果和他们所积累的宝贵经验，同时吸取相关学科在理论上的优秀成果，从而在更广博的知识基础上，面向大范畴的舞蹈学科建设．创建具有自己特色的中国舞蹈学学科体系。
二、从创新教育视角探索中国古典舞
的学科建设
面对知识经济时代的到来，在创新教育观念的指导下．在中国舞蹈学范围内，中国古典舞学科建设也迫切需要进行一场“学习的变革“，需要实现其在素质教育统领下的“创新性学习”。中国古典舞学科建设始终没有停止探索的步履。对于古典舞学科的体系建设， 个重要的举措是关于“英才教育”的思考——从单一型人才向综合型人才的过渡。60年代前后较多地关注中国民族舞蹈独特的技术技能，80年代以来是更加深入到中国民族舞蹈独特的审美意蕴。关于“英才教育”的思考是中国古典舞学科建设的一个重要挺进，是对培养中国民族舞蹈优秀舞者“综合素质”的思考。
中国古典舞学科体系建立在多元化探索之中，高金荣、贺燕云、史敏的“敦煌舞派”和孙颖的“汉唐舞派”都体现出对李正一、唐满城的“身韵舞派”的丰富与发展。虽然取向有别．但都着眼于中国当代民族舞蹈文化的建构，都是在对民族时代精神的有效传达中使传统的形态具有了鲜明的时代性。在创新教育思想观念的引领下．根据前文平心教授提出的关于学科的概念首先与人和事有关的观点，笔者将中国古典舞学科建设问题分为人才的培养、中国古兆舞的创作和科研工作等三个方面。
(一)创新教育与刨新人才的培养
孙颖教授认为，对我们现行的艺术教育中的舞蹈表演人才培养问题提出了质疑——他不仅要求我们的表演人才应寻求超越风格的能力训练．以使自己的身体和头脑具有较大的可塑性，而且要求我们的表演人才应具有较高的文化思维能力，能思考艺术和社会的关系、技术和艺术的区别。
由此看来，当前的舞蹈教育要从过去只重视对学生专业技能训练的外在形式上，逐渐过渡到注重舞蹈表演人才对文化的学习与提高方面，成为一名有思想的舞者。当前，我们的“教育改革观念大讨论”正在深化，正在考虑面向21世纪的舞蹈人才培养问题．同时已经把人才应具有的“创造能力”和“综台素质”的问题放在十分重要的位置上来加以思考，也可以说，我们的舞蹈人才培养，也应放在舞蹈文化建设的大背景中来审视。
(二)创新教育与中国古典舞的创作问题
舞蹈训练、舞台艺术实践、舞蹈科学理论这三方面，对于舞蹈学科体系的建设来说缺一不可。尤其是剧目的创作是课堂训练的体现。
南开大学文学院张子程博士指出，在中国古典舞的创作中需要注重的内容包括古典审美文化的萃取，艺术价值取向，古典审美要素的整合，审美框架的把握．舞蹈艺术规律的探寻，审美兴趣的有效表达与传递，古典艺术韵昧的提炼，审美时空的现代性扩展．民族审美趣昧的当代提纯．审美理念的不断升华，中国审美文化综台思想的艺术化、形象化阐释．对神韵、精神内涵的领悟，对民族文化符号的恰当应用等等。从理论高度提出了古典舞创作的几个方面，为今后古典舞的体系建设的丰富和发展提供更充分的理论依据，为剧目创作留出更广泛的空间。
从50年代至新时期的我国古典舞发展规律上看，古典舞的创作经历了一个复兴、仿古、创新的发展过程。无论何种创作态度、方法．艺术上的继承与创新永远是舞蹈创作不可回避的矛盾。古典舞创作对传统的继承的关键不只是舞蹈外在形象的“似”与“不似”，而是要挖掘深层次的传统文化的精髓，同时又不能完全忽略“形”，进行创造性地继承，这应是古典舞的创作原则。对五十年剧目发展历程的梳理，可以看出．始终遵循的理念是不断的在对传统的动态继承中发展，不断用扬弃的眼光对传统进行啭换”，并在不断兼容并包和汲取精华的历史进程中，依靠着丰厚的文化底蕴与内涵将其理论丰富和完善，确立完善中国古典舞自身的艺术形象。中国古典舞的剧目也将随之朝着具有时代审美特质的艺术高峰不断前进。
(三)创新教育与科研工作
创新不是意味着舍本逐末，有了继承才能够创新无继承的创新是无源之水、无本之术深入研究传统才能做到继承和创新。随着中国传统文化的兴起。中国古典舞的发展更是离不开对传统文化的继承和吸收，通过发掘和整理来丰富当今古典舞的教学、表演和创作等方面．使理论与教学实践相统一。科研工作的开展可以说是中国古典舞学科发展的重点。
今天我们在传承中提炼中国古典舞的审美特质，来源主要有两个一个是历史文化中散见的舞蹈典籍的文字描述和绘画雕塑等各种舞蹈的形象记载，一个是中国古典舞蹈自我传承而形成的戏曲舞蹈艺术，以及蕴涵了中国传统运动方式的武术等身体文化。前者对我们理解整个中国古典舞蹈历史发展的审美演变和特征极为重要，并且也提供了一种可能和角度去发展和建立有着“复古”舞蹈形态特征的古典舞蹈。敦煌舞派和汉唐舞派的实践正是由此出发。而后者是历史形成的我们所能直接传承的相对完整和客观的舞蹈样式和身体文化。当代中国古典舞最主要的审美根源也来源于此。关于对传统文化的发掘工作，不是由一两代人来完成的，而是要不断地做下去，只要这个学科存在，理论的论证与支撑就要一直研究下去。
李正一教授指出：中国传统的资源是一个太大的宝库，随着时间的推移．文物古迹和史论研究的成果不断地发展，这使我们看到了在这个历史长河中，它积累了多少资源，同时也看到戏曲——这一活的形象资源．为我们提供了从传统审美理论、技法，到舞台的表演经验。其他传统文化艺术不管是书画、文学还是诗歌、音乐，无论是在提高对传统的认识和发展传统的经验上都为我们提供了可供借鉴的广阔天地。为此，我们要深入传统开展研究工作：第一、有计划、有组织的开展研究工作。第二、把研究工作、教学改革和科学实验三者紧密结合起来，稳定提高核心事业。第三、在人才培养上多培养事业接班人。由此看来，李正一教授的观点确实是符台当前古典舞发展的需要，为学科建设的发展提供了有益的启发。
三、关于中国古典舞的民族性与世界性的问题
马克思、恩格斯在《共产党宣言》中指出： “过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产如此，精神的生产也是如此。当前，世界经济一体化，缩短了各个国家的差异，但是，经济的
体化不可以使文化也体化。正是由于各个国家和地区有着自己的历史传统、风俗习惯才产生了多样的艺术形式，才使得各个国家有不同的艺术奇葩。难以想象，当全世界文化成为一体时，我们的艺术还有可欣赏之处吗？因此，在这样一种全球化的影响下，保持自己的民族特色将是在世界舞蹈之林存在的重要依据。
鲁迅先生在《文化偏至论》说到 “外之既不后于世界之思潮，内不乃弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗。”也就是说，要在对古典性和现代性的双重继承中实现双重超越。时代在发展，文明在前进，人类文化是一个不断创造、不断发展，不断更新的过程。人类文化既有民族性，也有时代性，既有继承性，也有创造性。正因为如此，中国当代文化是“传统性”与“现代性”的统一，也是“民族性”与“世界性”的统一。
历史学家钱穆先生说到“一民族之复兴，必将于其民族文化自身为内力之新生：而求其文化自身有内力之新生者叉必于其以往之历史有清明之别择。”在这里，他己开始把民族、文化、历史三者联系起来考察，民族的复兴即是本民族文化自身的复兴，而民族文化的复兴则有赖于对过去的历史作清醒的认识”“。通过舞蹈高等教育行为，深人探索和挖掘我们民族舞蹈文化的优秀元素，将优秀的民族舞蹈艺术整合推向世界。
从这方面而言，中国舞蹈文化体系有着得天独厚的传统资源、历史厚实和人文土壤。从幽幽亘古沉浮而来的皇帝《云门大卷》、尧帝《大章》、舜帝《大韶》开始，中国舞蹈文化不断孕育生成五彩斑斓的形态、技巧、样式、体系，在世界文化长河中占有举足轻重的地位。通过舞蹈高等教育，深入探索和挖掘我们民族舞蹈文化的优秀元素，积极引进国际文化产业的营销理念和运作模式，将优秀的民族舞蹈艺术整合推向世界，这是一个舞蹈教育工作者理应高度重视的命题。
在新世纪的时代大潮中，中国古典舞如何真正走向世界？不仅是一个重要的理论问题，而且也是一个紧迫的实践问题。中国古典舞能否真正走向世界？能否在世界艺坛上得到它应当具有的地位？能否创作出为世界各国观众所喜爱的优秀舞蹈作品？归根结底就在于中国的艺术家们在创作中的表演中能否做到既具有全球视野和时代风貌，同时又能深人发掘中国传统文化之精华．在东西方文化交融中．使自己的作品体现出浓郁的民族风格和民族特色，使自己的作品真正具有中国艺术的精神。