拙著《观念与形式：当代批评语境中的视觉艺术》2009年夏由文化艺术出版社在北京出版，开篇的《序》无故缺失，甚为遗憾，补在此处。 本书在文化研究和当代美术批评的理论语境中，探讨视觉艺术的传播与解读，论题中心为艺术的观念与形式，其学术价值在于理论的原创性：作者认为，视觉艺术作品的传播和解读，有形式语言、修辞语言、审美语言、观念语言四个层次，这使观念与形式得以贯通一体，并揭示了艺术作品和视觉文化产品的本体存在方式。本书分别以艺术家、艺术作品、艺术批评为着眼点，来探讨观念与形式问题，涉及了二十世纪以来的西方文化研究理论和批评理论，尤其是二十世纪后期至今的各派理论，以及八五新潮以来中国当代美术的理论议题，并在此语境中探讨现当代美术，以及与跨文化问题相关的往日艺术。本书所谓观念，并不局限于观念艺术，而是涉及艺术中的观念性问题。所谓形式，是议题的扩展，以便超越狭隘的观念话语。本书的基本观点，是提倡艺术的思想性和形式探索，反对浅薄的艺术时尚。 本书从艺术批评的角度出发，视艺术现象为一完整的文化世界，包括作为创造主体的艺术家、作为艺术本体的作品、作为作品生存环境的美术史和跨文化语境、作为被观照对象的外在现实和内在自省，以及艺术批评本身。这种完整性，见于观念与形式的统合。当代观念艺术之所谓观念，来自艺术家，而艺术家之观念的形成，又得自于历史、社会和文化的语境。同时，艺术观念的传播，也受益于艺术批评。而这一切，都以艺术作品为载体。正因此，本书作者便从艺术语言的角度，来看待艺术作品，认为艺术作品有形式语言、修辞语言、审美语言、观念语言四个贯通一体的层次，并反过来在这四个层次上从事艺术批评。关于艺术语言四层次的观点，本书作者在专著《世纪末的艺术反思》（1998）中首次提出，后来在专著《跨文化美术批评》（2004）中进行了发展，现在在本书中进一步深化之。这样，本书由以下六章构成，分别论述这些方面。 第一章《艺术家的主体观念》在观念语言的层次上讨论艺术家的主体性。二十世纪的形式主义者看重作为文本的作品本身，认为作品一旦完成便不再与作者相关，因而宣称作者已死。到二十世纪后期，形式主义的高潮过去，作者也复活了，所谓观念艺术的观念，便来自作者。本章讨论作者对作品的介入，以及作者意向对艺术生产和观念传播的重要性。这一重要性既显现于作品的思想性，也显现于艺术家对艺术语言的探索。于是，观念层次的艺术语言，便得以同其它层次的艺术语言相贯通。 第二章《视觉艺术的形式语言》在形式语言的层次上讨论视觉艺术的主要类型，计有具象艺术、抽象艺术、表现艺术和象征艺术。作为视觉艺术，这四种形态是共时的，它们交织在作品中。即便从美术史的演进来说，尽管这四种形态代表了艺术发展的四种主流，但它们之间并没有严格而机械的时代区分。我们划分这四种主要形态，目的在于能够从四个不同视角，来具体而深入地研究视觉艺术的形式语言，并探讨与之相应的批评方法。 第三章《修辞语言与审美语言》承上启下，继续研究艺术作品的本体存在，探讨视觉艺术的修辞语言和审美语言，强调艺术语言各层次的一体贯通。形式语言是视觉艺术的外在语言，越过这一外在层次，便是修辞的层次。修辞语言是艺术家的表述语言，也即视觉文化的传播方式，是视觉艺术作品传递作者意图的方式。在视觉艺术作品中，修辞语言旨在构建一条通往感观世界的道路，而这感官世界则处于审美的层次。在此，修辞语言与审美语言得以贯通。 第四章《批评家的历史意识》从批评家的视角，进行历史探讨，进一步讨论视觉艺术作品的本体存在。对艺术现象的研究，离不开艺术史和历史意识的支撑。二十世纪以来的西方历史哲学，提出了若干历史方法论，包括用今天的眼光看待历史现象、用当时的眼光看待历史现象、在过去与现在之间往返、让历史重演等等。本章在艺术史研究和批评的实践中，注重用今天的眼光去看往日的艺术，并对诸如此类的历史方法进行实践性探讨。 第五章《文化影响与艺术比较》是对前一章的推进和横向扩展，讨论艺术中的文化关系问题，这是对历史哲学之比较方法的实践。如果说前一章是跨时代研究，本章便是历史方法中的跨文化研究，二者既有方法论上的联系，更有认识论上的联系，即在历史前提下考察不同文化间的相互影响，进而阐释具体的艺术现象。本章考察日本传统绘画、中国古代绘画、欧洲现代绘画间的影响和承传，不是机械地并列和对照不同艺术现象，而是研究不同文化现象间的互动关系，由此揭示视觉艺术的文化价值。 第六章《批评家的批评意识》讨论批评家的主体性，这是从艺术家的主体性和艺术作品的本体研究回到研究者本身，呼应了本书第一章所讨论的艺术家的主体意识问题。本章强调批评和批评家的自我反省和自我批评，以求更清醒地定位批评者和被批评者的关系，使批评的实践更富于理论深度、更有具体的针对性、更介入当下的文化议题。也正是在这样的意义上，批评家将视